Una amplia selección de obras que incluye dibujos, pinturas y videos, en la que se exhiben piezas inéditas, creadas especialmente para esta exposición, y que sumergieron al espectador en una auténtica experiencia telúrica, fueron parte de la exposición de Sebastián Riffo Valdebenito en Lo Matta Cultural.

Como parte de la campaña de Vitacura Acción Climática, esta exposición que buscó promover el uso de prácticas sustentables en la comuna, creando conciencia del uso racional del agua en las áreas verdes, a través de la utilización de especies vegetales de bajo consumo hídrico y que atraen aves e insectos beneficiosos, como abejas y mariposas.

Revisa aquí a los ganadores de este certamen, que buscaba retratar las áreas verdes de la comuna de Vitacura.

Vitacura invitó al público a sumergirse en esta instalación inmersiva sensorial, específicamente diseñada y producida por Denise Lira para Lo Matta Cultural y en colaboración con Patricio Aguilar. La obra respondió a una necesidad crucial, importante y urgente: la de crear conciencia planetaria y ambiental, del peligro que corre el perfecto equilibrio de la naturaleza a través de la biodiversidad y, por ende, la supervivencia de la humanidad.

Durante el 2022, Vitacura invitó a participar en las actividades de este festival, dedicado a las películas en formato corto y un punto de encuentro entre los diferentes agentes de la industria audiovisual tanto de Chile como del extranjero.

La XXIII versión del Santiago Mountain Film Festival regresó a Lo Matta Cultural con tres noches de cine bajo las estrellas, talleres, actividades, exposiciones fotográficas, test drive, entre muchos otros panoramas. Cada jornada acompañada por food trucks, además de bebestibles.

Lo Matta Cultural y el Centro de Innovación Gastronómica de INACAP realizaron esta exposición que buscó relevar el patrimonio gastronómico de Chile, valorando el pasado y los atributos de la cocina nacional.

La muestra es fruto del proyecto que consiste en preguntar a un determinado grupo de vecinos: ¿Me presta su obra de arte? Cada uno responde entregando lo que considere como tal: desde pinturas, grabados, esculturas, objetos, artefactos, hasta dibujos, fotografías y posters.

La exposición Artefacto 2022 -a cuya convocatoria llegaron más de 240 postulantes-, albergó a 21 artistas en Lo Matta Cultural, en un espacio pensado para dar a conocer el talento joven de nuestro país.

Esta muestra investigó en las posibilidades del hacer geométrico entre artistas del nuevo milenio, tomando como punto de partida el diálogo que ellos tienen con referentes de la pintura no figurativa geométrica del siglo XX; y cómo ello se ve hoy reflejado en las obras de las artistas: María Elena Covarrubias y Amelia Errázuriz; creadoras quienes desde las construcciones en papel, los desechos de la industria de la marquería y el juego de la pintura sobre madera frente al diseño moderno, buscan dialogar y actualizar las propuestas del siglo pasado.

La artista nacional Soledad Urzúa Edwards muestró el trabajo realizado durante los últimos cuatro años. Durante este tiempo se inspiró en los inicios de la cultura americana y la naturaleza, creando obras a partir de papeles reciclados, hojas de maíz, pigmentos naturales, hilos y otros materiales.

En esta muestra de Lo Matta Cultural, se exhibió el trabajo de los artistas que participan del Festival de arte Paste Up, Bruna Truffa, Cecilia Avendaño, Fab Ciraolo, Juana Gómez, Nora Unda y Santiago Ascui, con sus obras y técnica originales, donde se pudieron apreciar sus texturas, trazos y dimensiones.

Este circuito artístico trasladó la obra de artistas visuales desde la sala de exhibición al espacio público, a través de gigantografías instaladas en fachadas de edificios de la comuna de Vitacura con técnica ”paste up”, generando un recorrido urbano que potenció “el habitar” en la comuna.

El Cóndor emblema nacional, el Flamenco y el Caití, de la zona norte; la Loica, el Cachudito y el Chirihue de la zona centro; y el Cormorán guanay y el Pingüino rey, en el sur, son algunas de las fotografías que se pueden observar en la muestra instalada a un costado del Parque Bicentenario, en la vereda de la Avenida del mismo nombre.

Esta exhibición ofreció un amplio panorama de la actividad creativa de la artista nacional Isabel Klotz y constó de 40 pinturas en pequeño formato, ocho pinturas de gran formato y una escultura-instalación de gran formato.

Para esta exposición de diálogo en correspondencia se seleccionaron las obras de 73 artistas cuya influencia fundacional fue relevante para el Taller 99. Una gran experiencia sensorial desarrollada en 2021.

Tradicional exposición de los ganadores del concurso Artefacto. En esta ocasión, las temáticas y técnicas del concurso fueron libres, y se aceptaron obras dentro de las disciplinas de fotografía, pintura, dibujo, instalación, escultura y grabado.

Alteridad fue una muestra monumental (26 módulos componen la obra, cada uno de 1.2 x 2.0 metros) tanto en dimensiones como en su concepto, en donde su artista Paz Lira, buscó representar la vida en el arte, donde se entiende el todo en una infinita interacción.

Artefacto es un concurso para artistas visuales entre 18 y 35 años, residentes en Chile. Busca desarrollar la cultura local y promover un espacio de exposición a los creadores jóvenes para que se inserten en el circuito nacional.

Los artistas Elvira Valenzuela y Luis Inostroza presentaron sus esculturas bajo el título “Opuesto y variación”. Una exposición que mostró distintas materialidades en una contraposición llamativa y que estuvo en Lo Matta Cultural.

El artista Gonzalo Miralles, propuso una intervención en los jardines de Lo Matta Cultural: un ready made*, de manos de porcelana, obtenidas de las matrices de una fábrica de producción de guantes quirúrgicos que, con el paso del tiempo, dejan de tener vida útil y son desechadas como chatarra industrial.

Esta muestra fue el fruto de una invitación a reflexionar, realizada a 24 artistas españoles contemporáneos, en torno a la pinacoteca del Museo del Prado. Fueron 50 obras que mostraron la capacidad inspiradora del arte antiguo sobre los artistas actuales.

Esta muestra que estuvo presente en Lo Matta Cultural, representó la confluencia de todas estas obras de Mappin, invitando al espectador a viajar a través de nuestra larga tierra.

Una exposición basada en la revista de Cerámica Contemporánea Esteka, que difunde y promueve la obra de artistas chilenos, latinoamericanos y españoles, innovadores, rigurosos y de calidad. En esta muestra, se expusieron piezas en todas las técnicas y variedad de tendencias existentes en la cerámica contemporánea, con el tema Negro & Blanco.

Los trabajos ganadores del tradicional concurso de Arte Joven de Vitacura se reunieron una vez más en Lo Matta Cultural. Fue la octava versión de este certamen organizado por Vitajoven, esta vez junto a FAXXI. Una exhibición llena de talento joven nacional.

Pinturas, acuarelas, litografías y fotografías, entre otros, y las más diversas expresiones artísticas, estuvieron presentes en la exposición “Intangible: arte figurativo y abstracto en el siglo XX”.  Esta muestra fue una invitación a recorrer 100 años de historia a través del mundo del arte.

La artista Paulina Cerda presentó un trabajo pictórico que encuentra un punto de arranque e inspiración en la posibilidad de soñar espacios inexplorados, quizá inexplorables, otras dimensiones posibles más allá del universo observable.

El material de la muestra “Apocalipsis y otras voces” era amplio y diverso, conteniendo desde grabados, acuarelas, ilustraciones y bocetos, hasta objetos personales como cartas de Pablo Neruda, para el que el pintor colaboró en distintos trabajos: en la exhibición se podían encontrar los originales de Machu Picchu, el primer libro que Mario Toral hizo con el escritor en 1963, más la plancha de cobre que le permitió imprimir los grabados.

En un esfuerzo por rescatar la memoria de la literatura chilena, el destacado fotógrafo nacional Luis Poirot presentó una selección de retratos realizados a 59 escritores chilenos contemporáneos, tomados a lo largo de más de 50 años de carrera y en los que incorpora literatura, la amistad y las experiencias personales.

Sumergirse en un degradé cromático a través de una serie de acuarelas cinéticas, con el fin de crear una experiencia de continuidad y espacialidad a través del color, es la invitación que realizó la artista chilena Carla Effa hace en la exposición X, Y, Z, que se presentó en Lo Matta Cultural a principios de 2018.

Lo abstracto y lo figurativo, la mancha y el objeto, lo universal y lo particular. María José Benvenuto exploró la materia pictórica en diálogo con diversos fragmentos de realidad en esta exposición que estuvo presente en Lo Matta Cultural.

Una exposición que invitó a ser testigo del trabajo de uno de los científicos más influyentes en Chile, que resaltó la labor de la ciencia en la formación de la nación y el coraje de imaginar y construir la identidad del país.

Más de 20 obras a todo color fueron parte de la atractiva muestra “El ser humano y sus dimensiones” que se presentó en Lo Matta Cultural, de autoría de Daphne Anastassiou M., artista y sicóloga, destacada internacionalmente por sus obras, llenas de colorido, vida y significado.

Más de 170 fotografías de la vida íntima de Salvador Dalí se exhibieron durante el año 2017 en Lo Matta Cultural. Por más de dos meses, los asistentes tuvieron acceso a la cotidianidad del pintor español, quien fue retratado por su amigo personal, Robert Descharnes.

En julio de 2017, Arte Ayuda se instaló en Lo Matta Cultural con la muestra “Kakemonos”: un antiguo arte asiático que consiste en colgar lienzos temáticos en las ceremonias del té. Los tapices que se exhibieron en Lo Matta están basados en obras de Gonzalo Cienfuegos, Concepción Balmes, Benito Rojo y Alex Chellew, entre otros.

Desde el 12 de mayo al 9 de julio de 2017, los visitantes de Lo Matta Cultural pudieron descubrir algunos de los más asombrosos fenómenos del mundo en la exposición de National Geographic Rarely Seen: Fotografías de lo extraordinario.

A través de la pintura, la artista, Elisa Alcalde, rescató minerales o fragmentos de la tierra donde vivimos, a la vez que sumergió al espectador en una reflexión sobre las formas que adopta la belleza cuando no se deja ver del todo.

Wabi-Sabi es la corriente estética japonesa bajo la cual se delimitan las tomas del artista nacional Cristián Donoso, quien, mediante fotografías a gran escala, pretendió en esta exhibición, sumergir al espectador en un viaje sensorial.

Las fotografías de esta muestra fueron fruto de un año de labor en el Taller de Desarrollo de Proyecto, que dirigió Javiera Infante. Las obras presentaban distintas maneras de enfrentar la fotografía contemporánea, cuyos temas varían entre lo documental, narrativo y autobiográfico.